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Especial Dia Das Crianças: Dedé Santana Leva Magia, Humor E Grandes Atrações Ao Picadeiro De São Paulo

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Matheus Mattuvo
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O Dia das Crianças ganha uma celebração à altura da data em São Paulo. Em 12 de outubro, o “ABRACADABRA – O Circo Musical” recebe famílias na Arena Sabesp, no Mooca Plaza Shopping, em quatro sessões especiais, às 10h30, 14h, 16h30 e 19h15. A programação combina música ao vivo, acrobacias, ilusionismo, humor e números de grande impacto e integra as comemorações dos 90 anos de Dedé Santana, um dos grandes nomes da história do entretenimento brasileiro, e o medalhista olímpico Diego Hypolito.

Criada e dirigida por Frederico Reder, a superprodução conta com mais de 60 artistas e a participação do campeão olímpico e multicampeão mundial Diego Hypólito. A montagem reúne atores, cantores, bailarinos, ilusionistas, malabaristas, acrobatas, músicos e uma carismática dupla de palhaços em uma narrativa que mistura fantasia, tecnologia e a tradição da arte circense.

Premiado como Melhor Circo de 2024, com o Troféu Picadeiro e o Prêmio Governador do Estado, “ABRACADABRA – O Circo Musical” combina efeitos visuais, trilha executada ao vivo e números de grande impacto para criar uma jornada que atravessa diferentes gerações. No centro dessa história está também a infância, ponto de partida para uma narrativa sobre sonhos, memória e a capacidade de se encantar.

“O circo tem esse poder de fazer a criança que existe dentro de cada um voltar a aparecer. Completar 90 anos vivendo aquilo que mais amo e poder celebrar essa data ao lado das famílias é um presente enorme. Quero que cada criança que estiver nesse picadeiro saia daqui acreditando ainda mais na magia dos sonhos”, afirma Dedé Santana.

A montagem conduz a plateia por diferentes símbolos ligados à vida e à infância. A água que sustenta a vida, os sonhos que acompanham o crescimento, a memória que preserva grandes histórias e o amor que mantém a tradição circense atravessam a narrativa, apresentada com cenários grandiosos e recursos visuais.

“O Dia das Crianças combina perfeitamente com o espírito do ABRACADABRA. Construímos o espetáculo para que pais, filhos, avós e netos possam compartilhar esse momento juntos. E ter Dedé Santana celebrando seus 90 anos no picadeiro torna tudo ainda mais simbólico”, conta Frederico Reder.

Na reta final, Diego Hypólito apresenta acrobacias e revisita sua trajetória de superação e disciplina, em um momento narrado pela voz de Galvão Bueno. Depois de construir uma carreira marcada por grandes conquistas no esporte, o atleta encontrou nos picadeiros uma nova forma de se aproximar do público.

“Hoje, meu maior prêmio é poder emocionar e inspirar pessoas. No Dia das Crianças, dividir essa história com tantas famílias é ainda mais especial, porque acredito que é justamente na infância que aprendemos a acreditar que podemos alcançar nossos sonhos”, afirma Diego Hypólito.

Com patrocínio do Ministério da Cultura e da Sabesp, “ABRACADABRA – O Circo Musical” é uma produção do Reder Circus e ocupa a Arena Sabesp com uma proposta que conecta diferentes gerações por meio da música, do humor, da arte e da fantasia.

No dia 12 de outubro, famílias terão a oportunidade de celebrar a data em uma apresentação que resgata o encantamento da infância e mostra que a capacidade de sonhar não tem idade.

SERVIÇO

ABRACADABRA – O Circo Musical
Especial Dia das Crianças – 12 de outubro
Sessões especiais: 10h30, 14h, 16h30 e 19h15

Local: Arena Sabesp – Mooca Plaza Shopping – Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente – São Paulo/SP
Horários regulares: quinta e sexta, às 19h45; sábado, às 16h e às 19h30; domingo, às 15h e às 18h30.
Ingressos: de R$ 25,00 a R$ 300,00
Link de vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/reder-circus-dede-santana-e-diego-hypolito-em-abracadabra-16502
Duração: 120 minutos (com intervalo de 20 minutos)
Classificação: Livre
Redes sociais: @abracadabracircomusical / @redercircus

Mariana Fagundes se une a EME para o remix do sucesso “Chuva de Amor” do Calema

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Matheus Mattuvo
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Uma das músicas de maior repercussão nas rádios de Portugal nos últimos meses, “Chuva de Amor”, do Calema, ganha uma nova versão especialmente pensada para aproximar o hit do público brasileiro. O remix oficial reúne o DJ e produtor musical EME, a cantora sertaneja Mariana Fagundes e o duo santomense em uma faixa que mistura pop, sertanejo e música eletrônica, com forte influência do Afro House.
O lançamento acontece nesta quinta-feira, 8 de outubro, às 21h, nas plataformas de áudio. Na próxima semana, a parceria ganha um videoclipe no YouTube, desenvolvido com inteligência artificial e uma estética futurista que conecta referências do Brasil, de Portugal e da cultura luso-africana.
A história da parceria começou em junho deste ano, quando EME foi responsável pela abertura do show histórico do Calema no Estádio Municipal de Braga, em Portugal, diante de um público de aproximadamente 25 mil pessoas. O encontro nos palcos acabou dando origem ao convite para que o produtor brasileiro assinasse o remix oficial de “Chuva de Amor”.
A faixa original vive um momento de destaque em Portugal. A música permanece há três meses consecutivos como a mais ouvida nas rádios portuguesas, além de alcançar posições de destaque nos rankings do Spotify e YouTube Music e Video. EME – Calema + Mari F – Remix NOTA (2).pdf
Conhecido como um dos DJs e produtores em ascensão na cena eletrônica, EME tem como uma de suas marcas a presença da brasilidade em suas produções e lançamentos. Para o remix, o produtor buscou justamente criar uma conexão entre os países por meio da música.
“Quando pensei nesse remix, queria construir uma ponte entre Brasil e Portugal dentro do Afro House. Ter o Calema e a Mari Fagundes juntos fez tudo ganhar ainda mais sentido, e ‘Chuva de Amor’ foi uma das produções que mais me desafiaram por unir o sertanejo e o pop ao eletrônico. Trabalhei a 114 BPM, um andamento mais cadenciado, para deixar a melodia respirar e o balanço conduzir a música. Na base, misturei a percussão do Afro House com uma pitada brasileira, que é parte da minha identidade como produtor, e também transformei trechos das vozes do Calema em elementos de ritmo e melodia. Para mim, ‘Chuva de Amor’ significa trazer a felicidade de volta e quero que quem ouvir sinta essa energia”, explica EME. EME – Calema + Mari F – Remix NOTA (2).pdf
A participação de Mari Fagundes entrou em um segundo momento do projeto. O Grupo Caldi, responsável pela assessoria e conexão entre os artistas, convidou a cantora para integrar o remix e aproximar ainda mais a faixa do público brasileiro. A escolha acontece justamente em uma fase de grande repercussão na carreira da artista, que comemora 12 anos de trajetória e vive um dos momentos de maior destaque com o sucesso de “Peão Todo Tatuado”.
Para Mari, a colaboração representa o encontro de três universos musicais que, apesar das diferenças, conectam pontos em comum.
“Fiquei muito feliz com esse encontro porque são três universos diferentes que conversam muito entre si. Essa parceria representa a troca entre os países e leva um pedacinho do Brasil para Portugal, ao mesmo tempo em que traz Portugal para a nossa música. Espero que o público sinta essa conexão da mesma forma que nós sentimos durante a produção”, afirma Mari Fagundes. EME – Calema + Mari F – Remix NOTA (2).pdf
“‘Chuva de Amor’ é uma música em que acreditamos desde o início e que tem potencial para chegar a diferentes públicos. O EME trouxe uma versão mais eletrônica e dançante; ele é um DJ incrível, que tem crescido muito pela forma como contagia as pessoas por meio da música. A participação da Mari Fagundes também foi especial. Já admirávamos o trabalho dela e, assim que ouvimos sua voz, entendemos ainda mais todo o sucesso que vem conquistando no Brasil. Ela abraçou o nosso convite. É interessante perceber como uma mesma música pode reunir diferentes estilos. A canção já está há meses em primeiro lugar nas rádios de Portugal e acreditamos que essa nova versão pode ampliar ainda mais esse alcance”, comenta Calema. EME – Calema + Mari F – Remix NOTA (2).pdf
E a experiência não fica restrita ao áudio. O videoclipe, que estreia na semana que vem no YouTube, aposta em uma narrativa visual criada com inteligência artificial. A estética futurista combina elementos brasileiros, portugueses e luso-africanos para traduzir visualmente a proposta da colaboração e reforçar a ideia de uma ponte cultural construída por meio da música.

Rafa Monte Rosa transforma Cerrado, raízes e recomeços em “Entre Ventos”, primeiro álbum audiovisual de sua carreira solo

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Matheus Mattuvo
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Depois de mais de duas décadas dedicadas à música, Rafa Monte Rosa abre um dos capítulos mais pessoais de sua trajetória com “Entre Ventos”, seu primeiro grande álbum autoral audiovisual desde o início da carreira solo. Gravado ao vivo no Mirante do Jardim Botânico de Brasília, o projeto reúne oito composições próprias e chega completo às plataformas digitais e ao YouTube no dia 6 de novembro.



Créditos: Gabriel Ribeiro



Antes do lançamento oficial, o público poderá conhecer o trabalho em uma première gratuita no Infinu, em Brasília, no dia 13 de outubro, das 19h às 20h, com exibição do audiovisual no telão e presença de integrantes da equipe responsável pelo projeto, convidados e público.

“Entre Ventos” nasce em um período de transformação na vida de Rafa. Depois de liderar a Surf Sessions por mais de 15 anos, o cantor iniciou sua carreira solo em 2024 e passou a buscar uma identidade musical que traduzisse não apenas suas referências, mas também o artista que desejava ser nessa nova etapa.

O resultado é um álbum que fala sobre movimento, pertencimento, transformação e recomeços. Musicalmente, Rafa aproxima elementos do reggae, que acompanha sua trajetória, de diferentes vertentes da música brasileira, especialmente ritmos nordestinos como forró, baião e frevo.

Mais do que cenário, o Cerrado tornou-se parte da narrativa do trabalho.

Do Cerrado para a música

A escolha do Jardim Botânico de Brasília para a gravação tem uma relação afetiva com o artista. Rafa mora próximo ao local e costuma frequentá-lo com a filha. No Mirante, a estrutura circular de madeira, o horizonte aberto, a vegetação e, principalmente, a presença constante do vento acabaram ajudando a construir a identidade visual e conceitual do projeto.

Concebido desde o início como uma experiência em áudio e vídeo, “Entre Ventos” procurou preservar características de uma apresentação ao vivo: a interação entre os músicos, as mudanças da luz natural, o vento e até as pequenas imprevisibilidades daquele momento.

A proposta era fazer com que a gravação tivesse menos rigidez e mais encontro. Antes de começarem, Rafa e os músicos tomaram café da manhã juntos e o cantor fez um pedido à banda: que todos se divertissem durante a apresentação.

Essa espontaneidade atravessa as oito músicas do álbum.

Água, raízes e fogo

A narrativa de “Entre Ventos” é dividida em três atos inspirados em elementos relacionados à natureza e ao próprio processo vivido pelo artista: Água, Raízes e Fogo.

Água representa origem, fluxo e abertura e reúne as músicas “Lá do Alto” e “Oração”. A escolha também dialoga com o Cerrado como berço de importantes bacias hidrográficas brasileiras.

Em Raízes, Rafa mergulha em temas como pertencimento, identidade e escuta por meio das canções “Silêncio”, “Rainha Nordestina” e “Imperfeição”.

O percurso termina com Fogo, símbolo de transformação, impulso e celebração, formado por “Se Joga”, “Fogo” e “Explosão de Alegria”.

As oito músicas foram compostas por Rafa Monte Rosa.

Sob direção musical de Xico Vasconcelos e Nando Vieira, o álbum reúne sanfona, violão, teclados, baixo, bateria e percussões, criando a base para o encontro entre diferentes referências da música brasileira.

“Fogo” abre caminho para o álbum

Antes da chegada do trabalho completo, Rafa apresenta dois singles acompanhados de seus respectivos vídeos.

No dia 16 de outubro, chega às plataformas digitais “Fogo”, que também ganha vídeo no YouTube. Já em 30 de outubro, será lançada “Lá do Alto”, faixa que trabalha elementos como leveza, movimento e liberdade.

O álbum completo será disponibilizado em 6 de novembro, nas plataformas digitais e no YouTube.

As capas dos singles e do disco também foram pensadas como partes de uma mesma identidade visual, ampliando a narrativa construída no audiovisual.

Para Rafa, o projeto representa não apenas um novo lançamento, mas a consolidação de uma escolha artística: depois de anos integrando uma banda, ele passa a ocupar o centro da composição, da narrativa e da direção de sua própria obra.

É também uma defesa de uma música que não tenha medo do tempo, da poesia e das pausas. Uma das ideias que resume o momento vivido pelo artista que faz questão de enaltecer a música popular brasileira e mostrar que ainda existe espaço para trabalhos construídos com poesia, silêncio, identidade e experimentação.

Uma nova fase após mais de 20 anos de música

Cantor, compositor e músico radicado em Brasília, Rafa Monte Rosa atua profissionalmente há cerca de 22 anos. Durante mais de 15 anos esteve à frente da Surf Sessions, projeto com o qual percorreu mais de 20 cidades e acumulou mais de 11 milhões de visualizações no YouTube, segundo números de sua trajetória.

Em 2024, iniciou oficialmente sua carreira solo com os singles “Boa Sorte”, “Química do Toque” e “Paleta de Verão“. No ano seguinte, lançou “Cantinho Guardado”, xote em parceria com Conrado Pera. 

Agora, com “Entre Ventos”, Rafa transforma a experiência acumulada ao longo de duas décadas em ponto de partida para uma fase na qual assume integralmente sua identidade autoral.

Pré Save: https://found.ee/rafamonterosa

Première “Entre Ventos”

Data: 13 de outubro de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Infinu
Endereço: CRS 506, Bloco A, Loja 67, Asa Sul, Brasília–DF
Referência: ao lado da Praça das Avós, com entrada pela W2/W3 Sul
Entrada: gratuita

Cronograma de lançamentos

13/10 – Première de “Entre Ventos” no Infinu, em Brasília
16/10 – Lançamento de “Fogo” nas plataformas digitais e YouTube
30/10 – Lançamento de “Lá do Alto” nas plataformas digitais e YouTube
06/11 – Lançamento do álbum completo nas plataformas digitais e YouTube

Divulgação 



Ficha técnica

Direção geral: Rafa Monte Rosa
Produção executiva: Luna Moreno
Direção musical: Xico Vasconcelos e Nando Vieira
Captação de áudio: MV Recording Studio
Mixagem e masterização: Nando Vieira
Direção de vídeo: Gabriel Tenório
Cinegrafistas: Gabriel Tenório, Rodrigo Paulino, Marcos Clarêncio e Jimmy Carreiro
Edição e colorização: Gabriel Tenório e Jimmy Carreiro
Comunicação: Giurla Martins
Assessoria de imprensa: Ana Carolina Freitas
Figurino: Isabella Brasil, Beatriz Vinhal e Mel Colaço
Fotografia still: Mel Colaço
Cenografia: Silvana Monte Rosa
Assistente: Alexandre Dias

Banda: Rafa Monte Rosa (voz), Rafa Black (bateria), Ana Gabi (baixo), Jorge Bittar (teclados), Marcus Moraes (violão), Leo Barbosa (percussão), Renato Azambuja (percussão) e Dadá Nunes (sanfona).

Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Mega Trio Sebah Vieira celebra 9 anos de Carnaval e promete uma das grandes experiências musicais de 2027

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Matheus Mattuvo
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São Paulo — O Carnaval de 2027 promete ganhar novamente a força, a irreverência e a diversidade do Mega Trio Sebah Vieira, que chega a uma marca especial: nove anos de história no Carnaval. À frente de um dos projetos que apostam na democratização da folia, Sebah Vieira prepara uma nova temporada marcada por música, convidados, novidades audiovisuais e uma agenda que deve ultrapassar as fronteiras de São Paulo.


Com uma trajetória construída entre televisão, cinema, teatro, música, produção cultural e grandes eventos, Sebah Vieira transformou o Carnaval em uma das principais plataformas de conexão com o público. A proposta do trio é levar entretenimento para diferentes gerações e perfis, com uma experiência aberta, inclusiva e democrática.
Para 2027, a promessa é de renovação. Depois de um ano intenso de lançamentos musicais, o artista prepara novas gravações, um audiovisual e um novo show, reunindo sucessos, releituras e novidades que devem integrar seu repertório carnavalesco.
“Eu gosto de me reinventar. Cada Carnaval precisa ter uma história nova, uma energia diferente e algo que surpreenda o público. Estamos preparando um projeto ainda maior para 2027, com música, convidados e muitas novidades”, afirma Sebah Vieira.
UM ARTISTA EM CONSTANTE MOVIMENTO
A movimentação de Sebah Vieira não se limita ao Carnaval. Em 2026, o artista também esteve à frente da 13ª edição do Troféu Cultural do Estado de São Paulo — Feijoada Sebah Vieira, evento que reúne personalidades da televisão, música, teatro, esporte, imprensa, cultura e entretenimento.
O sucesso da edição já impulsiona os preparativos para a 14ª edição, que terá como um dos seus pilares o impacto ambiental e social, ampliando o compromisso do projeto com sustentabilidade, inclusão e responsabilidade coletiva.
A preocupação com causas sociais e ambientais vem ganhando cada vez mais espaço nos projetos assinados pelo artista. A ideia é transformar eventos culturais em plataformas capazes de gerar não apenas entretenimento, mas também conscientização, inclusão e impacto positivo.
No Mega Trio, essa filosofia também se traduz em ações voltadas à acessibilidade e à participação democrática do público, reforçando a proposta de uma festa para todos.
DE VOLTA AO TEATRO E À TELEVISÃO
Depois de um período dedicado à produção cultural, música e eventos, Sebah Vieira também prepara seu retorno aos palcos e à televisão.
Com projetos teatrais em andamento e produção em fase final de captação de recursos, o artista deve voltar ao teatro em 2027. Na televisão, os detalhes ainda são mantidos em sigilo, mas Sebah confirma que existem novidades sendo preparadas.
“Acho que chegou a hora de voltar. Eu me reinventei e precisei desse tempo. Agora quero bater na porta dos diretores e produtores. Quero e preciso trabalhar, fazer televisão, teatro e cinema novamente. Estou pronto para novos desafios”, revela o artista, entre o bom humor e a determinação que marcaram sua trajetória.
A volta representa uma nova fase profissional. Mais maduro, experiente e também atuando nos bastidores da cultura, Sebah pretende unir sua experiência artística à produção e criação de novos formatos.

CULTURA, MÚSICA E EMPREENDEDORISMO
A capacidade de transitar por diferentes segmentos é uma das principais características da carreira de Sebah Vieira. Ao longo dos anos, o artista consolidou uma trajetória que passa pela atuação, música, produção cultural, eventos e desenvolvimento de projetos e marcas.
Agora, a estratégia é ampliar essa atuação, conectando entretenimento, cultura, música, experiências de marca, responsabilidade social e empreendedorismo.
Com o Carnaval como um dos grandes momentos de 2027, o Mega Trio Sebah Vieira deverá percorrer diferentes cidades e reunir artistas e convidados em uma programação que pretende ampliar ainda mais o alcance do projeto.
Seja nos palcos, na televisão, no teatro, na música ou nos grandes eventos, Sebah Vieira segue apostando na mesma fórmula que acompanha sua carreira: reinventar-se sem perder sua identidade.
E, se depender do que está sendo preparado, o Carnaval de 2027 será apenas o começo de uma nova fase.
Uma coisa é certa: Sebah Vieira está de volta ao movimento — e vem com novidades.
SERVIÇOS / IMPRENSA
Assessoria de Imprensa e Produção: Dell Marques
E-mail: producaodellmarques@gmail.com

Maestro João Carlos Martins e Fundação Bachiana abraçam o projeto Criança de Visão

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Matheus Mattuvo
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São Paulo recebe, no dia 16 de outubro, uma nova ação do Projeto Criança de Visão, iniciativa do Instituto Visão Solidária (IVS) que amplia o acesso à saúde ocular e à correção visual para crianças em situação de vulnerabilidade social. A ação será realizada no CCA ABCD Nossa Casa — Centro da Criança e do Adolescente, no Bom Retiro, região central de São Paulo, onde a instituição desenvolve atividades socioeducativas, culturais, esportivas e de apoio às famílias.

Crédito | Foto Fernando Mucci/Platinum – Maestro João Carlos Martins


A iniciativa conta com o apadrinhamento, participação e articulação da Fundação Bachiana e do Maestro João Carlos Martins, aproximando o trabalho desenvolvido pelo Criança de Visão ao universo da música e da formação cultural. A proposta é atender crianças acompanhadas pela ABCD Nossa Casa e identificar possíveis dificuldades visuais, oferecendo avaliação e encaminhamento para correção quando houver indicação médica, assim como a entrega gratuita dos óculos de grau necessários. 
*Saúde ocular como parte do desenvolvimento infantil*
Criado por Tony Cozendey, o Instituto Visão Solidária atua na democratização do acesso à saúde visual. O Criança de Visão surgiu dentro dessa atuação com o objetivo de levar avaliação oftalmológica e correção visual a crianças que, muitas vezes, não conseguem ter acesso regular a esse tipo de atendimento. A dificuldade para enxergar pode interferir no cotidiano escolar, na leitura, na participação em atividades e na própria relação da criança com o ambiente em que vive.
*_“Quando conseguimos identificar uma dificuldade visual e oferecer a correção adequada, estamos resolvendo uma necessidade que pode fazer diferença no dia a dia daquela criança. O nosso objetivo com o Criança de Visão é justamente ampliar esse acesso e fazer com que o atendimento.”_* Tony Weverton Cozendey, fundador do Instituto Visão Solidária e criador do Projeto Criança de Visão
Crédito | Divulgação / Tony Cozendey – Acervo Pessoal

                                         
Durante a ação, serão realizados procedimentos de avaliação da saúde ocular, teste de acuidade visual e consulta para diagnóstico oftalmológico. Nos casos em que houver indicação de correção visual, a criança poderá receber os óculos de acordo com a prescrição médica.
*A música como instrumento de formação*
A participação da Fundação Bachiana acrescenta à iniciativa uma dimensão cultural. Idealizada pelo Maestro João Carlos Martins, a instituição desenvolve projetos voltados à educação musical, à democratização da cultura e à inclusão social. Ao longo de sua trajetória, João Carlos Martins transformou a música em uma ferramenta de formação e aproximação com diferentes públicos. A Fundação Bachiana também mantém projetos de musicalização destinados a crianças e jovens, utilizando a música como instrumento de educação e desenvolvimento.
*_“Quando trabalhamos com crianças, cada oportunidade de aprendizado pode abrir uma nova possibilidade. A música tem esse papel de estimular, ensinar e aproximar. Poder estar ao lado de uma iniciativa que cuida também da saúde dessas crianças é uma combinação muito importante. A perfeita visão é a condução ao êxito quando falamos de música.”*_ Maestro João Carlos Martins
*Uma ação dentro de um espaço que já conhece essa realidade*
A escolha da ABCD Nossa Casa está diretamente relacionada ao trabalho realizado pela instituição junto a crianças, adolescentes e famílias. Localizada na Rua dos Italianos, no Bom Retiro, a organização desenvolve atividades voltadas à convivência, educação, cultura, esporte e atendimento social, mantendo uma atuação próxima da comunidade. Para a instituição, receber uma ação de saúde dentro de um espaço já frequentado pelas crianças facilita o acesso e permite que diferentes iniciativas trabalhem de forma integrada.
*“A parceria amplia o atendimento que já realizamos diariamente com as crianças e suas famílias. Saúde, educação, cultura e convivência fazem parte de um mesmo processo de desenvolvimento. Trazer o Criança de Visão para dentro desse ambiente é uma forma prática de oferecer um cuidado que pode fazer diferença na vida das crianças atendidas.”* ABCD Nossa Casa — declaração institucional sugerida para aprovação
*Uma rede formada por diferentes parceiros*
A realização da ação envolve diferentes instituições e parceiros, cada um contribuindo a partir de sua área de atuação. O Instituto Visão Solidária responde pelo Criança de Visão e pela frente de saúde ocular; a ABCD Nossa Casa recebe a iniciativa e realiza a articulação com seu público; a Fundação Bachiana e o Maestro João Carlos Martins aproximam a ação do universo cultural e musical; e a ELEVA MARKETING COMERCIAL conduz a articulação estratégica, comunicação e relacionamento institucional entre os envolvidos, no papel de Curadoria Social.
A iniciativa também conta com o apoio estratégico da Corazzo Home Decor, por meio do seu fundador, Roberto Corazzo.
*“Quando uma iniciativa reúne organizações que já desenvolvem trabalhos consistentes em suas áreas, a nossa função é criar as conexões para que essas forças se encontrem. Neste projeto, temos saúde, atendimento social e cultura trabalhando em torno de uma necessidade concreta das crianças. É essa conexão que torna a ação relevante.”* Carla Eleva, CVO da ELEVA Marketing Comercial
Para Roberto Corazzo, da Corazzo Home Decor, participar de uma ação dessa natureza representa uma oportunidade de contribuir diretamente com uma iniciativa de impacto.
*“Apoiar projetos que chegam diretamente às pessoas e atendem a uma necessidade real é uma forma muito concreta de participar. O Criança de Visão tem justamente essa característica: existe uma demanda, existe um trabalho estruturado e existem parceiros dispostos a contribuir para que ele aconteça.”*  Roberto Corazzo, fundador e CEO da Corazzo Home Decor
*O impacto começa no atendimento*
A ação do dia 16 de outubro integra a estratégia do Criança de Visão de ampliar o acesso à saúde ocular entre crianças em situação de vulnerabilidade. Para o Instituto Visão Solidária, o atendimento não termina na identificação de um problema visual. Quando existe indicação médica, o projeto busca viabilizar a correção necessária, incluindo a confecção de óculos. É uma etapa objetiva, mas que pode interferir diretamente na rotina escolar e na qualidade de vida de uma criança. No Bom Retiro, a iniciativa reúne instituições com atuações diferentes, mas complementares. O resultado esperado é igualmente concreto: que cada criança atendida tenha melhores condições para enxergar, aprender e participar plenamente de seu cotidiano.
*SERVIÇO*
AÇÃO CRIANÇA DE VISÃO | ABCD NOSSA CASA
Data: *16 de outubro de 2026*
Horário: 07h as 18h
Local: CCA ABCD Nossa Casa — Centro da Criança e do Adolescente
Endereço: Rua dos Italianos, 1264 — Bom Retiro — São Paulo/SP
Realização: Instituto Visão Solidária — IVS
Projeto: Criança de Visão
Participação cultural: Maestro João Carlos Martins e Fundação Bachiana 
Curadoria Social: Eleva Marketing Comercial
Apoiador estratégico: Roberto Corazzo, Corazzo Home Decor
Objetivo: levar acesso à saúde ocular e à correção visual às crianças atendidas pela ABCD Nossa Casa.
*MAIS INFORMAÇÕES:*
Criança de Visão | institutovisaosolidaria.com.br/lp-crianca-de-visao/
Instituto Visão Solidária | institutovisaosolidaria.com.br/
Fundação Bachiana | fundacaobachiana.org.br/
*IMPRENSA*
bibafonseca@gmail.com | + 55 11 99271 5037
carla@elevamarketingcomercial.com.br +55 11 94863 7256

Vida no campo ganha espaço nas redes e aproxima público urbano da rotina rural

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Matheus Mattuvo
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Para quem vive nas grandes cidades, plantar, colher o próprio alimento, cuidar de uma horta ou preparar uma refeição no fogão a lenha pode parecer uma realidade distante. Ainda assim, esse cotidiano tem despertado a curiosidade de milhões de brasileiros nas redes sociais. Vídeos que mostram desde o nascimento de uma planta até a preparação de uma receita com ingredientes colhidos no próprio sítio encontram espaço em plataformas digitais e transformam tarefas simples do campo em conteúdo acompanhado por grandes audiências.

O fenômeno ganha uma dimensão ainda mais interessante quando observado à luz da realidade brasileira: segundo o Censo 2022, do IBGE, 87,4% da população do país vive em áreas urbanas, enquanto 12,6% está em áreas rurais. Ou seja, para a maior parte dos brasileiros, a experiência cotidiana de produzir parte do próprio alimento está distante da rotina.

É justamente essa distância que pode ajudar a explicar o interesse. Em vez de acompanhar apenas o resultado final, o público passa a observar processos que normalmente não fazem parte de seu dia a dia: o plantio, o crescimento das plantas, a colheita, a transformação dos ingredientes e, finalmente, a chegada do alimento à mesa.

A criadora de conteúdo Cleide Lifestyle conhece esse movimento de perto. A partir da própria rotina no sítio, ela passou a compartilhar nas redes sociais atividades como o cultivo de alimentos, colheitas, receitas preparadas no fogão a lenha e momentos da vida em família. O que inicialmente era apenas o registro de uma rotina pessoal acabou criando uma audiência interessada não apenas nas receitas, mas em acompanhar todo o processo por trás delas.

 

“Às vezes, para quem está no campo, aquilo é uma coisa tão normal que nem imaginamos que alguém possa ter curiosidade. Mas recebo muitas mensagens de pessoas perguntando como plantar, como colher, como preparar determinado alimento. Elas querem acompanhar tudo, não só o prato pronto”, conta Cleide.

O interesse também dialoga com uma transformação na maneira como as pessoas se relacionam com as redes sociais. Pesquisa realizada pela Globo com mil brasileiros adultos aponta que 66% dos usuários entrevistados seguem influenciadores. O estudo também identifica uma busca por experiências mais autênticas e interativas e mostra que, entre os usuários mais intensivos das redes, 81% dos que acompanham influenciadores dizem sentir que fazem parte de uma comunidade.

Nesse contexto, conteúdos sobre a vida rural podem oferecer algo diferente da lógica tradicional de consumo rápido das plataformas: a possibilidade de acompanhar processos. Plantar implica esperar. Uma colheita depende de tempo. Uma receita começa muito antes de chegar ao prato. A rotina apresentada por Cleide, portanto, não se resume à estética do campo, mas mostra uma sequência de pequenas atividades que dão sentido ao resultado final.


Crédito: Divulgação



“Eu acho que as pessoas gostam de ver o que existe por trás daquilo que chega à mesa. Quando mostro uma receita, por exemplo, muitas vezes ela começa na horta, na escolha do que vamos colher. É uma rotina simples, mas que tem muitas etapas”, explica.

Outro elemento é a sensação de proximidade. Ao contrário de conteúdos que mostram apenas cenários idealizados, a rotina compartilhada por Cleide inclui tarefas domésticas, cuidados com a propriedade, preparação dos alimentos e momentos espontâneos da família. Essa dimensão cotidiana aproxima o público de uma realidade que, para muitos seguidores, existe apenas como lembrança familiar, desejo ou curiosidade.

Para Cleide, essa relação também mudou a forma como ela enxerga a própria rotina. “Eu passei a perceber que aquilo que para mim era simplesmente o meu dia a dia poderia ensinar alguma coisa para outras pessoas. Hoje, muitas vezes, quem está do outro lado da tela me ensina também. É uma troca”, afirma.

Mais do que uma tendência relacionada especificamente ao conteúdo rural, o fenômeno revela uma característica das redes sociais contemporâneas: a possibilidade de transformar experiências particulares em espaços de descoberta e pertencimento. A pesquisa da Globo aponta justamente que as plataformas deixaram de ser apenas ambientes de entretenimento e passaram a ocupar funções ligadas à informação, socialização, descoberta e formação de comunidades.

No caso de Cleide, a porta de entrada pode ser uma receita, uma colheita ou uma atividade aparentemente simples. Mas o que mantém o público acompanhando é a possibilidade de conhecer, ainda que pela tela do celular, uma rotina que está cada vez mais distante da experiência cotidiana de quem vive nas cidades.

Redes Sociais:  https://www.youtube.com/c/cleidelifestylee https://www.instagram.com/cleide_lifestyle/

Gusttavo Lima leva ao 40º Festival da Batata o guindaste que virou marca registrada de seus shows

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Matheus Mattuvo
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Além do Embaixador, Dilsinho, João Bosco & Vinícius e o projeto De Buteco em Buteco agitam a edição especial de 40 anos, nos dias 16 e 17 de outubro, na Praça de Eventos de Ouro Branco

 

O 40º Festival da Batata de Ouro Branco terá um momento à altura da edição que celebra quatro décadas: Gusttavo Lima, Dilsinho e João Bosco & Vinícius comandam a festa nos dias 16 e 17 de outubro, na Praça de Eventos, e o Embaixador promete repetir em Minas Gerais a cena que virou assinatura de sua turnê — subir em um guindaste com plataforma suspensa e sobrevoar o público a metros de altura. A procura está tão intensa que os ingressos estão quase esgotados, e quem quiser garantir lugar na festa deve se adiantar.

O guindaste com plataforma suspensa se tornou um dos momentos mais aguardados dos shows de Gusttavo Lima e já pode ser considerado um ícone da atual turnê do cantor. O equipamento marcou apresentações históricas pelo país: na Festa do Peão de Americana, quando o artista sobrevoou o público no início e no fim do show, jogando rosas para os fãs na pista; no Camaru, em Uberlândia, quando puxou a oração do Pai Nosso suspenso a metros de altura; e no Buteco Goiânia, ao cantar o sucesso “Retrovisor” do alto da estrutura. Em Matinhos, no litoral do Paraná, o momento reuniu 265 mil pessoas no que foi considerado o maior show sertanejo já realizado no Brasil.

O equipamento que Gusttavo Lima leva aos shows carrega curiosidades. A plataforma é acoplada ao guindaste, e o cantor é içado por um sistema específico de trabalho em altura, com procedimentos e proteções pensados para a atividade. A cena aproxima o Embaixador dos fãs de uma forma que poucos artistas fazem — e, em Ouro Branco, deve ser um dos momentos mais comentados da noite.

Além do Embaixador, a edição de 40 anos reúne grandes nomes da música. Na sexta-feira, 16, Dilsinho e João Bosco & Vinícius comandam a noite, com acesso gratuito do público à pista. No sábado, 17, é a vez de Gusttavo Lima e do projeto De Buteco em Buteco, da dupla Diogo & Hernani com o Fusca. 

O festival conta com diferentes setores para todos os públicos, e a virada de lote acontece nesta quinta-feira, 8 de outubro, quando os valores sobem em todos os setores. Com os ingressos quase esgotados, a recomendação da produção é garantir o lugar o quanto antes.

A produção do evento destaca o simbolismo da edição. “Estamos na reta final e a equipe trabalha a todo vapor para entregar uma edição à altura dos 40 anos. É na próxima semana, e a procura pelos ingressos mostra que o público também entrou no clima da festa. Quem quer garantir o melhor lugar não pode deixar para depois, porque os lotes estão esgotando rápido”, afirma Nestor Neto, produtor do evento.

Sobre o retorno do Embaixador à cidade, o produtor reforça a expectativa. “Trazer o Gusttavo Lima de volta depois de mais de cinco anos é o presente que Ouro Branco merece nessa virada de 40 anos. E ele chega com essa superprodução, com o guindaste que virou marca registrada dos shows dele. Vai ser um fim de semana histórico, e a expectativa é ver a Praça de Eventos lotada nos dois dias”, completa Nestor Neto.

A realização de um evento deste porte só é possível graças ao engajamento de parceiros. O 40º Festival da Batata conta com a apresentação da Gerdau, apoio da Prefeitura de Ouro Branco e Telecom, e patrocínio dos Produtos Coyote, Sicredi, Xeque Mate, Sanloba, 7 Mob e Grupo Alternativa, tendo a Itaipava como cerveja oficial. A festa é realizada pela Aprecia com produção da GB Promoções e da Mundial Produções.

Os ingressos estão à venda pelo site e aplicativo da BaladAPP By Ticketmaster: baladapp.com.br/pt-BR/evento/festival-de-batata-ouro-branco-mg/9371.

Sobre o Festival da Batata

O Festival da Batata é um dos eventos mais tradicionais do interior de Minas Gerais e um marco do calendário cultural da região. A festa nasceu em 1984, na Praça Santa Cruz de Ouro Branco, como celebração da colheita de batata, em pleno Ciclo da Batata — período de prosperidade dos produtores rurais da região —, tendo como precursor José Silas Coelho, o “Teco”, que promovia bailes na comunidade para comemorar a safra. Nas primeiras edições, barracas com pratos típicos à base do tubérculo eram montadas em frente à Matriz de Santo Antônio, e a festa ainda reservava a eleição da Rainha da Batata, quando as filhas dos produtores desfilavam vestidas alusivas ao cotidiano rural. Com o crescimento do público, o evento foi transferido em 1995 para a Praça de Eventos, espaço onde a festa se consolidou e, a partir de 2010, passou a receber grandes nomes da música nacional. Pelo palco do festival já passaram artistas como Marília Mendonça, Luan Santana, Alok, Ludmilla, Péricles, Thiaguinho, Zé Neto & Cristiano, Matheus & Kauan e Maiara e Maraisa. Quatro décadas depois, o festival que começou como festa de colheita se transformou em uma das maiores celebrações da região, atraindo milhares de visitantes de diversas cidades a cada edição e movimentando o turismo, o comércio e o setor de serviços na região.

 

Serviço

40º Festival da Batata – Ouro Branco  (MG)

Datas: 16 e 17 de outubro (sexta e sábado)

Local: Praça de Eventos — Avenida Maria Firmina da Silva, s/n, Ouro Branco (MG)

Atrações: Dilsinho e João Bosco & Vinícius (16/10); Gusttavo Lima e De Buteco em Buteco, projeto da dupla Diogo & Hernani com o Fusca (17/10)

 

Ingressos: à venda no site e aplicativo da BaladAPP By Ticketmaster — https://baladapp.com.br/pt-BR/evento/festival-de-batata-ouro-branco-mg/9371 — e em pontos credenciados em Ouro Branco, Entre Rios de Minas, Conselheiro Lafaiete, Congonhas e Ouro Preto

Pista com acesso gratuito na sexta-feira, 16/10

 

Instagram oficial: @festivaldabatata_

 

Apresentação: Gerdau

Cerveja oficial: Itaipava

Realização: Aprecia

Produção: GB Promoções e Mundial Produções

Apoio: Prefeitura de Ouro Branco

Patrocinadores: Produtos Coyote, Sicredi, Xeque Mate, Sanloba, 7 Mob e Grupo Alternativa

Sindicato das Empregadas e Trabalhadores Domésticos da Grande SP inaugura nova sede em Barueri

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Matheus Mattuvo
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O Sindicato das Empregadas e Trabalhadores Domésticos da Grande SP inaugurou uma nova sede em Barueri, na região de Alphaville, ampliando sua estrutura de atendimento e fortalecendo a presença da entidade junto às trabalhadoras e trabalhadores domésticos que atuam na região.
A nova unidade foi criada com o propósito de facilitar o acesso da categoria à informação, orientação, atendimento jurídico e suporte nas relações de trabalho, oferecendo um espaço mais próximo para quem precisa esclarecer dúvidas ou buscar orientação sobre seus direitos.
Localizada no Centro Comercial de Alphaville – Calçada das Violetas, nº 307, 1º Piso, a unidade passa a funcionar como um novo ponto de atendimento do Sindicato na região.
Entre os serviços oferecidos estão atendimento jurídico, cálculos trabalhistas, orientações sobre direitos e deveres, esclarecimentos sobre relações de trabalho, além de outras demandas relacionadas à categoria.
A escolha de Barueri, especialmente da região de Alphaville, também está relacionada à necessidade de aproximar o Sindicato de um importante polo de atuação de trabalhadoras e trabalhadores domésticos, muitos deles empregados em residências e condomínios da região.
“Queremos estar onde as trabalhadoras e os trabalhadores estão. Muitas vezes, uma dúvida que parece pequena pode fazer uma grande diferença na vida profissional de uma pessoa. Nossa missão é estar perto, ouvir, orientar e defender os direitos da categoria”, destaca *Janaina Souza presidente do sindicato e da federação* 
A inauguração da nova sede representa mais uma iniciativa da entidade para ampliar os canais de atendimento, fortalecer a representação sindical e facilitar o acesso da categoria aos serviços oferecidos pelo Sindicato.
Mais do que um novo endereço, a unidade de Barueri chega com a proposta de ser um espaço permanente de acolhimento, informação, orientação e defesa dos direitos das trabalhadoras e trabalhadores domésticos.
Divulgação 

SERVIÇO
Nova sede do Sindicato das Empregadas e Trabalhadores Domésticos da Grande SP – Barueri/Alphaville
📍 Endereço: Centro Comercial de Alphaville – Calçada das Violetas, nº 307 – 1º Piso
📍 Barueri – SP
Atendimento: orientação jurídica, cálculos trabalhistas, informações sobre direitos e deveres e demais questões relacionadas ao trabalho doméstico.
Mais perto de você. Mais perto da categoria.
O Sindicato convida as trabalhadoras e trabalhadores domésticos de Barueri, Alphaville e região a conhecerem a nova unidade e procurarem atendimento sempre que precisarem de informação, orientação ou suporte relacionado às relações de trabalho.

Go Miles Experience 2026 reúne especialistas em milhas, negócios e mercado digital em Belo Horizonte

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Matheus Mattuvo
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O mercado de milhas aéreas deixou de ser apenas uma alternativa para quem busca economizar em viagens e passou a movimentar um ecossistema que envolve gestores, agências, infoprodutores, programas de fidelidade, tecnologia e novos modelos de negócios. É dentro desse cenário que Belo Horizonte recebe, no dia 31 de outubro, a segunda edição do Go Miles Experience 2026 (GMX), evento promovido pela Go Miles Club.

Realizado no Royal Golden Hotel Savassi, o encontro acontece das 8h às 19h e reunirá profissionais e entusiastas do setor para um dia de conteúdo, troca de experiências e networking, conectando três pilares que vêm transformando esse mercado: milhas, negócios e digital.

Depois da primeira edição, realizada em outubro de 2025, o Go Miles Experience retorna em um formato ampliado e com uma programação voltada principalmente para quem deseja profissionalizar ou expandir sua atuação no segmento.

À frente da Go Miles Club, o engenheiro e empreendedor Aloysio Rebello defende que a profissionalização é um dos próximos passos para o amadurecimento do setor.

“Durante muito tempo, falar sobre milhas esteve muito associado apenas a encontrar passagens mais baratas. Hoje existe um mercado muito maior por trás disso, que envolve gestão, tecnologia, estratégia, negócios e formação profissional. O Go Miles Experience nasceu justamente para colocar essas pessoas no mesmo ambiente, gerar conhecimento e criar conexões que possam contribuir para o desenvolvimento desse ecossistema”, afirma Aloysio.

Milhas encontram tecnologia e negócios

Ao longo do dia, o público terá contato com temas que refletem algumas das principais transformações do segmento, como estratégias de monetização por meio de tráfego pago e orgânico, precificação de passagens, gestão profissional de milhas, programas de fidelidade internacionais, automação, growth hacking e aplicação prática da Inteligência Artificial no mercado de milhas.

A programação também abordará modelos de produtos e negócios para infoprodutores, estratégias para agências de viagens que buscam ampliar sua atuação no ambiente digital e ferramentas capazes de ajudar gestores a estruturar e escalar suas operações.

“O mercado está se tornando cada vez mais sofisticado. Não basta conhecer uma promoção ou saber emitir uma passagem. Quem pretende atuar profissionalmente precisa compreender gestão, precificação, tecnologia, aquisição de clientes e construção de negócios sustentáveis. Queremos estimular justamente essa visão mais ampla”, acrescenta Rebello.

Outro ponto central do encontro será o networking. A proposta é aproximar diferentes profissionais que atuam dentro da mesma cadeia, entre eles milheiros, gestores de milhas, agências de viagens, infoprodutores e profissionais do mercado digital.

De viajantes a profissionais do setor

Criada em 2024, a Go Miles Club atua com educação e profissionalização no mercado de milhas aéreas. Fundada por Aloysio Rebello, engenheiro de produção pela UFMG e com MBA pela USP, a empresa desenvolveu um ecossistema voltado para formação, gestão estratégica, networking e desenvolvimento de oportunidades dentro do segmento.

O Go Miles Experience surgiu como uma extensão presencial dessa proposta.

Para 2026, além da programação principal, o evento terá diferentes modalidades de participação e experiências complementares, incluindo um coquetel de networking após o encerramento da programação para determinadas categorias de ingresso.

A expectativa é reunir, em um único ambiente, pessoas que já atuam profissionalmente no segmento e aquelas que buscam compreender as transformações e oportunidades de um mercado que vem ganhando novas ferramentas, modelos de atuação e níveis de profissionalização.


Divulgação 



SERVIÇO — GO MILES EXPERIENCE 2026

Data: 31 de outubro de 2026
Horário: das 8h às 19h
Local: Royal Golden Hotel Savassi
Endereço: Rua Rio Grande do Norte, 1015 — Belo Horizonte (MG)
Público: maiores de 18 anos; profissionais e interessados nos mercados de milhas aéreas, negócios e digital
Ingressos: modalidades Starter, Elite e Exclusive
Realização: Go Miles Club
Informações e ingressos:https://www.sympla.com.br/evento/go-miles-experience-2026/3438172

“Colinha do Lula” cai do céu na Paulista, viraliza e provoca repercussão política

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Matheus Mattuvo
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Uma ação atribuída às campanhas de Jackson Vilar, candidato a deputado estadual, e de sua filha, candidata a deputada federal, chamou atenção durante um ato de Flávio Bolsonaro na Avenida Paulista, em São Paulo.

Segundo o relato, milhares de santinhos com a chamada “COLINHA DO LULA” foram lançados de um helicóptero sobre a Avenida Paulista, em meio à concentração de apoiadores de Bolsonaro.

A iniciativa provocou reação entre bolsonaristas presentes e rapidamente ganhou repercussão nas redes sociais.

Colinha do Lula

Viralizou

Vídeos da ação passaram a circular nas plataformas digitais e, segundo informações divulgadas pela própria campanha, alcançaram milhões de visualizações e contribuíram para a conquista de milhares de novos seguidores.

Um dos vídeos que registram a repercussão da ação pode ser conferido clicando no link a seguir:

https://www.facebook.com/share/v/19fXn3HzoQ/

O grande destaque foi justamente a “COLINHA DO LULA”, material que reunia os candidatos apoiados pelo grupo e que acabou espalhado em pleno ato ligado ao campo político adversário.

Com a repercussão, apoiadores passaram a levantar nas redes sociais a expectativa de que Jackson Vilar e sua filha possam alcançar votações expressivas em São Paulo, chegando a citar a possibilidade de figurarem entre os candidatos mais votados de suas respectivas disputas.

A dimensão eleitoral dessa repercussão, porém, só poderá ser medida efetivamente nas urnas.

O episódio transformou uma chuva de santinhos na Avenida Paulista em assunto de forte circulação nas redes, colocando Jackson Vilar, sua filha e a “COLINHA DO LULA” no centro da repercussão política do evento.

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